Creare un buon logo è una sfida che molti imprenditori e manager affrontano. Spesso si pensa che ci vogliano competenze avanzate in graphic design o un budget elevato, ma non è sempre così.

Un buon logo può essere creato con le giuste conoscenze e strumenti. In questo articolo esploreremo le fasi essenziali per capire come si crea un logo che rappresenti al meglio la brand identity della tua azienda.

Con anni di esperienza nella progettazione grafica e nel branding, ho aiutato diverse aziende a realizzare il logo più idoneo al loro settore, che fosse nello stesso tempo versatile ed efficace.

Continua a leggere per scoprire tutto ciò che serve per creare un logo vincente, attraverso l’utilizzo dei concetti fondamentali come la psicologia dei colori, la scelta dei caratteri tipografici e l’adattabilità del logo su vari media.

Cos’è un logo e perché è importante?

Un logo rappresenta il brand e funziona come simbolo distintivo di un particolare business. Questo elemento grafico appare su tutte le risorse di marketing di un’azienda, come sito web, brochure, email e campagne pubblicitarie su Facebook o Instagram, mezzi aziendali e stand fieristici.

Un logo deve essere in grado di comunicare l’identità del marchio e a trasmettere emozioni ai clienti. Senza un logo ben progettato, è difficile per un’azienda costruire un branding efficace e diventare leader di mercato.

Un buon logo non solo identifica un’azienda, ma aiuta anche a differenziarsi dalla concorrenza. La sua importanza è evidente nel rafforzamento della fedeltà dei clienti e nel miglioramento della riconoscibilità del marchio.

Caratteristiche di un buon logo

Un buon logo deve essere semplice ma comunicativo. Deve adattarsi a vari media senza perdere identità o impatto visivo. Vediamo qui di seguito alcune caratteristiche di un logo bene realizzato.

Semplicità

Un logo semplice è spesso più efficace. La semplicità aiuta il logo a essere facilmente ricordato e riconosciuto. Utilizzare un design minimalista consente di creare un’immagine chiara e diretta.

Un logo semplice non deve avere troppi dettagli o colori complessi. Concentrati su linee pulite, una palette di colori limitata, e un carattere tipografico leggibile come un sans-serif.

Questo rende il logo versatile e facile da riprodurre su diversi media, dal favicon sul browser al banner di una campagna pubblicitaria.

Appropriatezza

Un logo deve essere adatto al pubblico di riferimento. Per esempio, un logo progettato per un’azienda di giocattoli dovrebbe essere colorato e giocoso, mentre uno per uno studio legale dovrebbe trasmettere serietà e affidabilità.

Essere appropriato significa anche evitare simboli o grafiche che possano risultare offensivi o mal interpretati dal mercato di destinazione.

L’appropriatezza si traduce nella coerenza con l’immagine dell’azienda. Un marchio di lusso utilizzerà font e colori che esprimono eleganza, mentre una startup tecnologica potrebbe preferire un design moderno e minimale.

Questo assicura che il messaggio del brand sia chiaro e riconoscibile, rafforzando l’identità aziendale.

Memorabilità

Il logo deve essere facile da ricordare. Una buona memorabilità aiuta il logo a fissarsi nella mente dei clienti. Ad esempio, il famoso “swoosh” di Nike è un esempio eccellente. Il logo racconta una storia che il pubblico può riconoscere e ricordare facilmente.

“Un logo memorabile crea una connessione duratura con il cliente.”

Usare elementi semplici e distintivi facilita la riconoscibilità. Evitare design complessi aiuta a mantenere l’attenzione del pubblico. Inoltre, scegliere i colori e le forme giuste rafforza il ricordo visivo.

Utilizzare le risorse di Adobe Illustrator o Inkscape per sperimentare e perfezionare il design può fare una grande differenza.

Versatilità

Un logo deve essere versatile per funzionare sia online che offline. Adattabile su diverse superfici e forme, come biglietti da visita, siti web e segnaletica, garantisce coerenza visiva del brand in ogni contesto.

È essenziale considerare anche la riproducibilità del logo in bianco e nero, a colori e in diverse dimensioni. Il design deve mantenere la sua leggibilità e impatto visivo indipendentemente dal supporto su cui viene applicato.

Questa versatilità richiede un’attenta selezione dei tipi di carattere e dei colori utilizzati. Ad esempio, un font sans serif potrebbe garantire una maggiore leggibilità su schermi piccoli. Scegliere elementi grafici semplici ma distintivi aiuta nella creazione di un logo che mantenga la sua forza comunicativa ovunque.

Fasi della creazione di un logo

La creazione di un logo richiede diverse fasi ben pianificate. Prima di tutto, definire l’identità del brand è fondamentale per guidare tutto il processo creativo.

1. Definizione dell’identità del brand

L’identità del brand rappresenta la voce e l’aspetto distintivo del marchio. Questo coinvolge il messaggio che il brand trasmette al mondo. Per definirla, bisogna chiedersi quali aggettivi descrivono il brand, chi sono i clienti ideali e quale colore rappresenta meglio i valori del marchio.

È essenziale avere una chiara comprensione di queste risposte per creare un logo che rispecchi fedelmente l’identità del brand.

Immagina un brand come una persona. La sua identità include il modo in cui parla, si veste e si comporta. Lo stesso vale per un marchio: l’identità visiva deve comunicare chiaramente chi è e cosa rappresenta.

L’uso di una mappa mentale può aiutare a esplorare diverse idee e trovare l’approccio giusto per il logo. Domande specifiche durante il processo di brainstorming facilitano la creazione di un’identità solida e coerente.

2. Ricerca di ispirazione

Per trovare ispirazione, analizza i loghi dei concorrenti. Esamina cosa funziona e cosa non funziona nei loro design. Questo passaggio può svelare tendenze di settore e aiutarti a creare un logo distintivo e originale.

Utilizzare piattaforme come Pinterest ti permette di esplorare una vasta gamma di stili e tecniche.

Crea una mind map per organizzare le tue idee e trovare connessioni inaspettate. Cerca elementi visivi che rispecchino l’identità del tuo brand, dai colori ai tipi di carattere come logotipi o combination marks.

3. Sviluppo del concetto e brainstorming

Dopo aver ricercato l’ispirazione, è fondamentale sviluppare il concetto del logo attraverso una sessione di brainstorming. Coinvolgete il vostro team per raccogliere idee e stimolare la creatività.

Fare brainstorming aiuta a trovare l’ispirazione interna e a generare una varietà di idee innovative. Utilizzate una mappa mentale per visualizzare i valori del brand e le parole chiave che lo rappresentano.

Questo metodo è efficace per identificare temi comuni e creare connessioni tra diversi elementi.

Durante il brainstorming, annotate ogni idea senza giudizio. Potete riordinare e valutare le idee successivamente. Suddividete il processo in fasi: iniziate con la libera associazione, poi passate alla sintesi delle idee principali.

Utilizzate strumenti come Photoshop per creare dei mockup che vi aiutino a esplorare visivamente i concetti sviluppati. Condividete schizzi e bozze per ottenere feedback immediato dal vostro team o dai stakeholder principali per affinare ulteriormente il design.

La creatività non consiste nel trovare nuove terre, ma nel guardare con occhi nuovi. – Marcel Proust

4. Scelta del tipo di logo adatto

Scegliere il tipo di logo giusto è essenziale per riflettere l’identità del brand. Un logotipo o wordmark utilizza solo testo, spesso con un tipo di carattere unico che rende il nome del brand memorabile.

Marchi famosi come Coca-Cola e Google usano questi logotipi per la loro riconoscibilità immediata. I loghi iconici o simbolici, al contrario, usano un’immagine o un simbolo per rappresentare il brand, come la mela di Apple.

I loghi combinati fondono testi e simboli, offrendo versatilità e adattabilità. Questi sono ideali per le aziende che vogliono sfruttare sia la forza visiva di un’icona sia il riconoscimento testuale.

Infine, i loghi dinamici sono versatili e flessibili, adattando colore, forma e testo secondo le esigenze specifiche del momento. Scegliere tra questi tipi dipende molto dall’identità del brand e dal messaggio che si vuole comunicare al proprio pubblico.

– Loghi iconici o simbolici

I loghi iconici o simbolici possono essere geometrici, organici o astratti e sono progettati per essere facilmente riconoscibili.

Un esempio classico è il logo di Apple, una semplice mela morsicata che comunica innovazione e design tecnologico. I simboli iconici mantengono un impatto visivo forte, anche quando ridotti a dimensioni molto piccole.

Questi loghi sono spesso preferiti per la loro capacità di trasmettere valori e idee senza parole. Includono elementi creativi che parlano direttamente al pubblico target, rendendo il marchio memorabile.

Per i brand che cercano una comunicazione visiva potente e immediata, un logo simbolico offre una soluzione efficace. Molti graphic designer si specializzano nella creazione di questi loghi, utilizzando software avanzati e tecniche artistiche per raggiungere l’effetto desiderato.

– Logotipi o Wordmark

I logotipi, conosciuti anche come Wordmark, utilizzano esclusivamente testo per rappresentare il brand. Parole o nomi aziendali sono scritti in caratteri distintivi, e spesso includono dettagli unici come serif, sans serif o altri stili tipografici.

Possono trasmettere professionalità e affidabilità. Il famoso logo di Google ne è un esempio, utilizzando un carattere semplice e colori vivaci. Anche loghi come Coca-Cola, con il suo font script distintivo, mostrano come un Wordmark possa essere memorabile ed efficace.

– Combination marks

I marchi combinati uniscono testo e immagine in un unico design coeso. Questa tipologia di logo è particolarmente efficace per comunicare l’identità del brand in modo versatile. Considera attentamente l’allineamento e l’equilibrio tra immagine e testo, garantendo che siano armoniosi e facilmente riconoscibili.

Gli esempi includono loghi come quelli di Amazon, dove la scritta si fonde perfettamente con il simbolo di una freccia a forma di sorriso. Questo approccio consente alle aziende di sfruttare al meglio sia l’aspetto visivo che quello testuale, creando un impatto memorabile e distintivo.

5. Selezione dei colori

La selezione dei colori è un aspetto da non sottovalutare per creare un logo efficace. Limitarsi a 2-3 tonalità di colore aiuta a mantenere il design semplice e memorabile. Ad esempio, il logo di Facebook utilizza solo il blu e il bianco, creando un effetto visivo pulito e riconoscibile.

Una combinazione complementare come il rosso e il verde può avere un grande impatto, ma bisogna usarla con attenzione.

Scegliere una combinazione analoga come l’azzurro, il blu e il viola può creare un effetto armonioso. Questo aiuta nel rafforzare l’identità del brand. Immagina un conto bancario con un logo che utilizza colori che trasmettono fiducia e professionalità.

Un brief ben strutturato dovrebbe includere l’analisi dei colori più adatti, considerando anche quali colori utilizza la concorrenza.

6. Scelta dei caratteri tipografici

La scelta del carattere tipografico amplifica la personalità e la visibilità del brand. Font serif come Times New Roman conferiscono un aspetto tradizionale e affidabile. Font sans-serif, tra cui Arial, offrono un look moderno e leggibile su schermi digitali.

Utilizzare font script aggiunge eleganza ma richiede attenzione per mantenere la leggibilità.

Font slab serif garantiscono un impatto deciso, mentre i sans-serif sono ideali per un design pulito e chiaro. Questi caratteri guidano l’interpretazione del brand, rendendolo memorabile.

Selezionare una tipografia con cura può differenziare il tuo logo dalla concorrenza, attirando l’attenzione di potenziali clienti attraverso vari media.

– Font serif

I font serif sono perfetti per materiali stampati e brand di lusso. Trasmettono eleganza e professionalità, rendendo il testo facile da leggere. I serif aggiungono piccoli tratti decorativi (detti anche grazie) alle estremità delle lettere, creando un effetto raffinato.

Questi font raccontano una storia e possono evocare un particolare umore. Ad esempio, “Times New Roman” e “Georgia” sono comuni font serif. Scegliere il giusto font serif può migliorare la percezione del vostro brand, contribuendo a creare una connessione emotiva con il pubblico.

– Font sans serif

Font sans serif sono caratteri tipografici che trasmettono semplicità, modernità e minimalismo. Questi font privi di grazie sono ideali per titoli e testi online grazie alla loro leggibilità su schermi di diverse dimensioni.

Esempi celebri di font sans serif includono Arial e Helvetica. Utilizzati in loghi, aiutano a creare un’immagine pulita e contemporanea che attrae un pubblico moderno.

Questi caratteri trovano vasta applicazione nelle finestre di dialogo delle app e nei siti web aziendali. Adottare un font sans serif può comunicare chiaramente i valori del brand, mantenendo coerenza visiva su vari supporti.

– Font slab serif

I font slab serif, a differenza dei font sans serif, possiedono tratti terminali spessi e squadrati. Queste caratteristiche robuste e decise rendono i caratteri slab serif ideali per titoli e loghi che richiedono una presenza forte.

Un esempio eccellente è il logo di IBM, che utilizza questo tipo di carattere per trasmettere solidità e affidabilità.

Questi caratteri offrono un impatto visivo notevole e rimangono leggibili anche in formati più grandi. Utilizzare un font slab serif può sottolineare l’identità del brand, soprattutto in settori dove la presenza autoritaria è essenziale.

Essi si prestano perfettamente per creare un logo che cattura l’attenzione e lascia un’impressione duratura.

– Font script

I font script sono caratteri tipografici informali e derivati dalla scrittura a mano. Questi caratteri sono perfetti per brand classici e disinvolti, che vogliono trasmettere un’immagine amichevole e personale.

Utilizzando un font script, il logo può apparire elegante e distintivo, attirando l’attenzione in modo unico.

Scegliere un font script richiede attenzione al dettaglio. Non devono risultare troppo complessi o difficili da leggere. Marchi come Coca-Cola hanno perfezionato l’uso di questi font, creando un’identità iconica e facilmente riconoscibile.

7. Creazione di bozze iniziali

Per iniziare la creazione di bozze iniziali, il consiglio è quello di disegnare manualmente le idee per ottenere i migliori risultati.

Prendi carta e matita e inizia a delineare vari concetti, esplorando diverse forme e stili. Questo metodo permette una maggiore libertà creativa e aiuta a evitare limiti imposti dai software.

Una volta disegnate le bozze manuali, trasferiscile su un software di grafica vettoriale come Adobe Illustrator. Questo passaggio è essenziale per garantire qualità e versatilità del logo perché permette di creare elementi vettoriali.

Lavorare in modalità vettoriale consente di ridimensionare il logo senza perdita di qualità, rendendolo adatto a qualsiasi supporto, dalla finestra di un sito web a grandi manifesti pubblicitari.

8. Revisione e feedback

Dopo aver creato le bozze iniziali, è essenziale passare alla fase di revisione e feedback. Presenta le opzioni di logo ai colleghi, amici o familiari per ottenere opinioni diverse.

Usa i social media per chiedere il parere del pubblico. Questa strategia ti darà una visione più ampia e aiuterà a identificare eventuali miglioramenti necessari.

Raccogli i commenti e analizza i punti in comune. Valuta ogni suggerimento con attenzione e determinazione per garantire che il logo rifletta l’identità del brand. In questo processo, mantieni la semplicità e la versatilità del design per assicurarti che funzioni in vari formati e su diversi media.

Finalizzazione del design

Durante la revisione e raccolta di feedback, i dettagli finali per il logo diventano chiari. Ora è importante concentrarsi su ogni variante del design. Creare versioni diverse del logo, inclusa una versione in bianco, nero e monocromatica, garantisce adattabilità su vari media.

Modificare e perfezionare le varianti tenendo conto di layout, colori, carattere, stile e immagini.

Per un logo efficace in tutti i contesti, assicurarsi che tutte le versioni siano coerenti e facilmente riconoscibili. Utilizzare strumenti di progettazione come Adobe Illustrator per creare formati vettoriali.

Questi formati mantengono la qualità quando ridimensionati. Considerare anche il formato raster per situazioni specifiche. Completare il processo con una guida al brand che includa tutte le varianti del logo e le regole d’uso, garantendo uniformità nell’immagine del brand su tutti gli account e promozioni.

Considerazioni pratiche nella progettazione del logo

Un logo deve adattarsi a vari media, restare coerente con l’immagine del brand e distinguersi dalla concorrenza.

Adattabilità su vari media

Un logo deve funzionare bene su ogni tipo di supporto, dai biglietti da visita alle pubblicità sui social media. È cruciale creare una variante più semplice del logo per utilizzi specifici, come la favicon del sito web.

Assicurarsi che il design sia leggibile in tutte le situazioni, chiaramente visibile sia sullo schermo di un dispositivo mobile che su un cartellone pubblicitario.

Un esempio pratico è l’uso del grigio per garantire la visibilità del logo su sfondi diversi. Testare il logo su diverse piattaforme aiuta a verificarne l’efficacia. Loghi che non si adattano a vari media possono confondere i clienti e minare l’immagine del brand.

Coerenza con l’immagine del brand

È essenziale che il logo mantenga una coerenza con l’identità e l’immagine del brand su tutti i canali. Un logo deve riflettere i valori, la missione e la visione dell’azienda, garantendo una rappresentazione visiva unificata.

Includere il logo all’interno di una guida all’utilizzo del brand (brand guidelines) assicura che venga applicato correttamente in diverse situazioni future.

Ad esempio, se un’azienda punta su un’immagine moderna e innovativa, anche il logo deve trasmettere queste qualità. L’attenzione alla continuità visiva rafforza la riconoscibilità del marchio e crea fiducia tra i clienti.

Per evitare incoerenze, considerare sempre come il logo si integra con altri elementi del brand come slogan e materiali di marketing.

Attenzione alla concorrenza e originalità

Osservare i loghi dei concorrenti può fornire ispirazione, ma bisogna evitare il rischio di plagio. Creare un logo unico che non sembri qualcosa di già visto attira l’attenzione e distingue il brand.

Per esempio, nel 2019, Pepsi ha rinnovato il suo logo per evitare somiglianze con altre aziende di bevande.

Design distintivo aiuta a costruire un’identità forte e riconoscibile. Un logo originale evita la confusione tra i consumatori e rafforza la posizione del brand nel mercato. Passiamo ora alla selezione dei colori.

Collaborare con un designer

Scegliere un designer qualificato può fare la differenza tra un logo mediocre e uno eccezionale. Comunicare chiaramente le esigenze e aspettative permette di ottenere un risultato che rispecchia l’identità del brand.

Scelta della piattaforma o del professionista

La scelta della piattaforma o del professionista per la creazione di un logo richiede attenzione e ricerca. Analizza il background dei candidati per assicurarti che abbiano esperienza pertinente.

Usa i filtri di ricerca per trovare professionisti con recensioni positive e portfolio robusti. Controlla la loro esperienza nel settore specifico del tuo brand. Valuta le opzioni disponibili e confronta i prezzi, i tempi di consegna e la qualità del lavoro offerto.

Puoi anche leggere le recensioni lasciate dai clienti precedenti per capire meglio la reputazione del designer scelto.

Comunicazione efficace delle esigenze e aspettative

Comunicare chiaramente le esigenze e le aspettative rende il processo di creazione di un logo molto più semplice. Gli imprenditori devono definire i propri obiettivi e visioni per il brand in modo dettagliato.

Ad esempio, una guida ben redatta che include preferenze di colori, stili tipografici e ispirazioni visive può aiutare un designer a comprendere meglio il progetto. Specificare una deadline realistica è altrettanto cruciale per evitare incomprensioni e ritardi.

Gestire il feedback in modo costruttivo è essenziale per un flusso di lavoro efficace. I manager dovrebbero fornire commenti chiari e specifici sulle bozze iniziali, indicando cosa funziona e cosa deve essere migliorato.

Usare strumenti di collaborazione come Slack o Trello può facilitare la comunicazione continua e strutturata.

Gestione del processo creativo e dei feedback

Chiarire le esigenze e aspettative è cruciale per garantire una gestione efficace del processo creativo e dei feedback. Gli imprenditori e i manager devono collaborare strettamente con i designer.

Fornire feedback chiaro e onesto permette al designer di migliorare il progetto in modo mirato. Evitare di gestire in modo opprimente lascia spazio alla creatività del designer. Utilizzare strumenti come Trello o Asana facilita la gestione dei compiti e delle comunicazioni.

Un buon approccio consiste nel fissare riunioni regolari per discutere i progressi e le revisioni necessarie. Creare un ambiente di lavoro trasparente aiuta a mantenere la coerenza dell’immagine del brand.

Stabilire scadenze realistiche evita inutili pressioni e migliora la qualità del logo finale. Ogni feedback deve essere costruttivo, puntuale e specifico per evitare fraintendimenti e rallentamenti nel processo creativo.

Uso del logo

Il logo diventa la faccia del brand nel mondo digitale e fisico. Assicurati che sia visibile su tutti i materiali di marketing, dai biglietti da visita ai profili social.

Implementazione nei vari touchpoints del brand

Per garantirne la riconoscibilità è utile implementare il logo nei vari touchpoints del brand. Il logo aziendale deve apparire su siti web, prodotti, materiali di marketing e punti vendita fisici.

Scarica file di alta qualità in formati diversi e integrali su tutte le risorse del brand. Ad esempio, usa il logo sui biglietti da visita, nelle firme email e sui profili social.

Assicurati che il logo sia leggibile e di impatto in qualsiasi dimensione. Considera anche variazioni monocromatiche per situazioni specifiche. Integrare il logo in modo coerente rafforza l’identità del brand e aiuta i clienti a riconoscerlo facilmente, aumentando la fiducia e la fidelizzazione nel tempo.

Creazione di una guida al brand per l’uso del logo

Una guida al brand per l’uso del logo assicura coerenza e professionalità in ogni comunicazione. Stabilire regole dettagliate per colori, spaziatura e dimensioni del logo è essenziale.

Specificare le versioni approvate del logo, inclusi eventuali colori alternativi o monocromatici, aiuta a mantenere un’immagine uniforme.

Includere linee guida sull’uso scorretto è cruciale. Mostrare esempi di come NON utilizzare il logo evita errori comuni. Assicurare che il logo sia sempre chiaro e leggibile su vari media, dalle stampe ai siti web, garantisce una rappresentazione accurata del brand.

Risorse e strumenti utili per la creazione di un logo

Oggi, diversi software e piattaforme online aiutano a progettare loghi professionali. Questi strumenti offrono opzioni per ogni esigenza di design, permettendo di scegliere colori, font e stili.

Software e piattaforme online

Molti strumenti online facilitano la creazione di un logo professionale. Wix Logo Maker utilizza l’intelligenza artificiale per guidare l’utente passo dopo passo nel processo creativo.

Adobe Illustrator, Photoshop e GIMP sono software avanzati che offrono una vasta gamma di opzioni per design personalizzati. Questi strumenti permettono ai manager di avere pieno controllo sul risultato finale, assicurando al tempo stesso un aspetto professionale.

Per chi preferisce una soluzione più automatizzata, piattaforme come Looka e Canva offrono interfacce user-friendly. Queste piattaforme permettono di creare loghi accattivanti in pochi minuti, anche senza competenze avanzate di design.

L’utilizzo di questi strumenti può risparmiare tempo prezioso e garantire risultati rapidi e di qualità.

Libri e guide di riferimento

Esplorare libri e guide di riferimento può essere essenziale per migliorare le tue competenze nel design del logo. “Logo Design Love” di David Airey è un’ottima risorsa per capire le basi del design.

Il corso avanzato Logo-Hero, creato per affrontare la mancanza di un processo creativo strategico, offre approfondimenti pratici e teorici che possono aiutarti a diventare un designer autodidatta.

“Tantamount”, una piattaforma online, fornisce accesso a numerose guide interattive che coprono vari aspetti della progettazione grafica. Questi strumenti non solo ti aiutano a comprendere meglio i concetti fondamentali, ma anche a evolvere il tuo processo creativo in modo sistematico e professionale.

Con letture mirate e strumenti appropriati, puoi affinare le tue abilità e creare loghi memorabili ed efficaci.

Conclusioni

Creare un logo può sembrare un compito difficile, ma seguendo i giusti passaggi, il risultato è garantito. Un logo minimalista comunica in modo chiaro e diretto. Può essere riconosciuto facilmente e adattarsi a vari contesti senza perdere impatto.

Per sfruttare al meglio un logo, è necessario usarlo costantemente su tutti i materiali del brand. Questo include materiali online come siti web e social media, così come materiali stampati come biglietti da visita e brochure. La coerenza è la chiave per costruire una forte identità visiva.

Tra i vantaggi di un buon logo sono inclusi la facilità di riconoscimento e la versatilità. Tuttavia, creare un logo richiede tempo e dedizione. Rispetto ad altre opzioni sul mercato, un logo ben progettato vale l’investimento iniziale poiché rappresenta il cuore del brand.

In conclusione la creazione di un logo efficace è fondamentale per il successo di qualsiasi azienda. Un buon logo serve non solo a identificare il marchio, ma anche a differenziarlo dalla concorrenza, rendendolo memorabile e professionale.

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Domande Frequenti su come si crea un logo